Ngày đăng: 05/12/2025
Giữa nhịp sống chuyển động không ngừng của nghệ thuật đương đại Việt Nam, Khim Đặng là một trong những nghệ sĩ trẻ đang lặng lẽ tạo nên thế giới thị giác của riêng mình. Anh nổi bật với những tác phẩm đậm tính biểu tượng, nơi hoa văn chạm khắc cổ được tái sinh dưới dạng hình ảnh mềm mại, thơ mộng và đậm chất suy tưởng.
Mùa Tết năm nay, Khim Đặng bước vào một hành trình khác biệt khi đồng hành cùng Sapporo trong dự án “Connecting Worlds” – kết nối nghệ thuật đương đại Việt Nam với nghệ thuật chế tác Nhật Bản, cùng tôn vinh giá trị craftsmanship: sự tỉ mỉ, kỷ luật và cảm xúc trong từng chi tiết.
Cơ duyên hợp tác đến rất tự nhiên, trong một buổi chiều đội ngũ Sapporo ghé thăm studio của Khim. Điều khiến anh bất ngờ không phải là quy mô dự án, mà là thái độ của thương hiệu: “Lời mời từ Sapporo rất bình dị, không phô trương,” anh nhớ lại. “Ngay từ đầu, tôi đã cảm nhận được sự đồng điệu. Khi nghe về ý tưởng “Connecting Worlds”, trong đầu tôi lập tức xuất hiện những điểm giao thoa giữa Việt Nam và Nhật Bản,” anh chia sẻ.
Vốn dĩ định hướng nghệ thuật của Khim là tạo nên những kết nối trong văn hoá Việt, giữa xưa và nay, nhưng lần này, cơ hội được mở rộng hơn, đó là kết nối giữa hai nền văn hóa song hành.
Trong những buổi trao đổi giữa nghệ sĩ và đội ngũ ý tưởng, cả hai dần thống nhất ở một khái niệm cốt lõi: craftsmanship. Không chỉ là tinh thần thủ công, với Khim, đó còn là nhịp đập chung của những người làm nghề, bất kể là nghệ sĩ hay nghệ nhân nấu bia. “Tôi nhìn thấy ở Sapporo tinh thần của những người làm nghề nghiêm túc, điềm tĩnh giống như những người nghệ sĩ vậy,” anh chia sẻ. “Dù là một người nấu bia hay một người vẽ tranh, cả hai đều dành rất nhiều thời gian để chăm chút từng chi tiết nhỏ nhất. Cả hai đều mong muốn sản phẩm của mình chạm vào cảm xúc của con người.”
Một ly bia ngon mang đến niềm vui, một tác phẩm nghệ thuật khơi lên tình yêu và sự đồng cảm. Và cả hai, đều đang trở thành chiếc cầu nối cho cảm xúc.
Tinh thần này cũng là điểm tựa để Khim bắt đầu bước vào hành trình sáng tạo. Anh đọc lại tài liệu, nghe lại những câu chuyện về Sapporo, từ hành trình gần 150 năm tại Nhật đến những bước đi bền bỉ tại Việt Nam. “Tôi thấy họ tồn tại giống như cách tôi làm nghệ thuật, không hào nhoáng, nhưng sẽ luôn đi tiếp. Nên khi lời đề nghị hợp tác xuất hiện, tôi biết mình đã sẵn sàng.”
Cảm hứng cho phiên bản Festive Limited Edition 2026 được Khim tìm thấy từ những chất liệu rất Việt Nam: Hoa văn chạm khắc gỗ và đá cổ – biểu tượng cho sự bền bỉ, tinh tế trong kiến trúc truyền thống. Anh không chỉ nhìn chúng như hoạ tiết, mà như những “dòng vân của thời gian”, chứa đựng ký ức và câu chuyện của cha ông.
“Craftsmanship với tôi không chỉ là kỹ năng. Đó là một cách kể lại di sản bằng tấm lòng của người làm nghề,” anh nói. “Sự tỉ mỉ chính là một cách thể hiện lòng tôn kính với quá khứ.”
Nếu ở Sapporo, sự tỉ mỉ hiện diện trong từng công đoạn ủ bia, từ chọn nguyên liệu đến thời khắc men chín, thì với Khim, nó nằm trong từng nét vẽ, từng lớp chất liệu, từng sự cân chỉnh nhỏ bé nhưng tinh tế.
Trong quá trình phát triển ý tưởng, anh và Sapporo thống nhất chọn đưa vào artwork bộ hình ảnh hạc và cá chép, tượng trưng cho sự vươn lên, may mắn và bản lĩnh xuất hiện trong hai phong cách tranh khắc gỗ Nhật Bản (Ukiyo-e) và tranh khắc gỗ Đông Hồ Việt Nam như một lời chúc và sự gửi gắm của nghệ sĩ và thương hiệu.
Bên cạnh đó, các hoa văn truyền dẫn và kết nối của hai nền văn hoá được lồng ghép trong bố cục. Những đường nét mềm mại tạo cảm giác tác phẩm đang trôi trong một dòng chảy liên tục, kết nối hiện tại với truyền thống trong khi hình ảnh sóng nước, mây, đại mạch hay hoa bia gợi nhắc đến tinh thần nghệ thuật ủ bia Nhật Bản được bao bọc quanh ngôi sao vàng đặc trưng của thương hiệu.
Mỗi chi tiết được Khim nhìn như một “cây cầu nhỏ” nối nghệ thuật với cảm xúc. Để hoàn thiện tác phẩm, anh đi qua 32 phiên bản, với những thay đổi cực nhỏ nhưng mang tính hoàn thiện trong tổng thể. “Khi nhìn lại tất cả, tôi biết chúng tôi đã kiên trì như thế nào,” anh nói. “Rõ ràng đó là kết quả của sự kết nối.”
Với Khim, “nghệ thuật là mẩu chuyện ai cũng có thể đọc và ngẫm,” anh nói. “Ở một khoảnh khắc nào đó, những người xa lạ có thể kết nối chỉ bằng cảm xúc chung.”
Khi thấy tác phẩm của mình xuất hiện trên phiên bản giới hạn Sapporo Mùa Lễ hội, anh nói mình vừa thấy “thân thuộc”, vừa thấy “mới mẻ”. Thân thuộc, vì đó là văn hoá Việt, là những hình ảnh của ký ức tập thể. Mới mẻ, vì những hình ảnh ấy được đặt cạnh những biểu tượng của một nền văn hoá khác, nhẹ nhàng, tự nhiên.
Đó là tinh thần của cả dự án: một kết nối cùng hướng đến sự tiên phong trong văn hóa truyền thống, khi những điểm chung trong triết lý “craftmanship” được tôn vinh, nhưng đồng thời những khác biệt được dũng cảm khám phá cho những góc nhìn mới. Đó là sự gặp gỡ của những con người làm nghề bằng đôi tay và trái tim, của hai nền văn hoá gặp nhau với tinh thần tôn trọng lẫn nhau, của nghệ thuật và chế tác hòa trong cùng một nhịp.
“Có lẽ đây là dự án lớn nhất cho đến thời điểm hiện tại trong sự nghiệp và hành trình sáng tạo – nghệ thuật của tôi, đồng thời đây cũng là niềm tự hào khi tôi có cơ hội khắc hoạ một phần rất nhỏ của nghệ thuật tại Việt Nam trên hành trình kết nối của Sapporo khắp thế giới” – Khim chia sẻ.
“Khơi vạn tốt lành”, cụm từ Khim chốt lại để mô tả tinh thần dự án, cũng là lời chúc của anh. “Lời chúc về những điều tốt lành, về hành trình mỗi người đang bước tiếp, về tương lai sáng hơn.”
Và khi người tiêu dùng cầm trên tay lon Sapporo phiên bản Tết, điều họ cảm nhận không chỉ là một thiết kế đẹp mắt. Đó là một phần di sản được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại. Là tinh thần của người làm nghề được chưng cất trong từng chi tiết. Là sự hoà hợp của hai nền văn hoá trong mùa lễ hội, sâu lắng, tinh tế và đầy trân trọng.
